Creaciones – Helena Lizari

RACE

Helena Lizari — Wed, 18 Dec 2024 21:33:16 +0000

RACE
Es una propuesta de movimiento y texto, una narración física en la que la palabra se convierte en gesto,
movimiento, danza. RACE habla de la identidad.
Reflexiona sobre cómo me veo y qué valores me definen, uno es el género, que determina lo que se espera, se permite y se valora en una mujer o un hombre en un contexto determinado. Una mirada personal desde mí misma, aunque también desde los otros. Es una carrera de larga distancia. Con un formato deportivo,
escenificando una carrera, una atleta solitaria, comienza en posición de salida … en la que ya tiene la sensación de que sale con desventaja
Humor, fuerza, sensibilidad, son la clave de la narración.
Los artistas son los nuevos atletas
Un monólogo, que trata de ser un diálogo con el público, sobre la vida desde la perspectiva de ser mujer y artista, lo que le convierte en una atleta en la sociedad actual. Es una carrera de obstáculos, de relieves, es un maratón, es una carrera de larga distancia, es un sprint.

Brutiful

Helena Lizari — Tue, 21 Sep 2021 11:02:02 +0000

BRUTIFUL es un proyecto transdisciplinar de investigación y reflexión sobre las relaciones e interacciones posibles entre el movimiento, el dibujo y el espacio escénico, expresado a través de la luz y el sonido, como acción para atrapar un tiempo emocional.

Un cuerpo reflexivo, observador, expectante, que se cuestiona, que trata de entenderse, que busca una belleza curiosa como lugar de acogida, de serenidad, de simplicidad.

Es un diálogo interno de un cuerpo y su proyección, construida a partir del dibujo. Un diálogo, interno, un diálogo intruso.

Un movimiento ocurre en un instante. Aunque ya no lo veamos, no ha desaparecido. Algo ha cambiado en ese espacio.

Capturando ese momento que se ha quedado suspendido…para recrearlo en otro lugar, en otro tiempo. Ahora lo vemos en un papel, aunque no está quieto.

KIROLAK

Helena Lizari — Mon, 20 Sep 2021 17:06:34 +0000

KIROLAK es un espectáculo de danza que apoya la creación, la inclusión y la cultura popular desde una perspectiva contemporánea.

Se inspira en los deportes vascos, que tienen su origen en las actividades laborales del medio rural, transformándolos y reinterpretándolos a través de la danza, dando una nueva lectura más contemporánea y poética. Tres bailarines y dos txalapartaris crean un imaginario abstracto a partir de la fisicalidad y la fuerza del deporte. ¿podemos encontrar sensibilidad y poesía en la fuerza, la resistencia y la perseverancia?

Inclusión

Este proyecto es de carácter inclusivo ya que trabajamos con personas con discapacidad. Los 2 músicos que forman parte del equipo artístico tienen una discapacidad permanente: Silvia Munárriz posee una discapacidad de grado 35, con dificultades graves de movilidad y Mikel Casanellas una discapacidad visual de grado 68.

Este proyecto ha contado con la ayuda de DanzÁlava con una mirada externa de Idoia Zabaleta,

y la colaboración de Carmen Larraz como mirada externa en Sortutakoak.

Trayectoria del proyecto

Laida Aldaz y Helena Lizari crearon en 2016 una obra corta de calle en torno a esta temática,que ha sido mostrada en Dantza- Hirian 2016, Festival DNA 2016, Feria de Fitur 2017, Festival Danzad Danzad Malditos 2017, Fira Mediterrania 2017 (con la colaboración del Instituto Etxepare), Evento Cultural Delegación Gobierno de Navarra en Bruselas 2017, Festival DNA 2018 y Programa Kultur 2018.

A partir de este espectáculo, se ha creado una obra de larga duración para salas y teatros, para la que hemos recibido residencia artística Sortutakoak11 de Dantzagunea, Casa de la Danza de Guipúzcoa, asistencia coreográfica de DanzÁlava la ayuda de Innova Cultural 2018 de Fundación Caja Navarra y La Caixa, la coproducción de La Faktoria Choreographic Center, y residencia técnica de la Casa de Cultura de Villava, donde se ha presentado el 14 de junio de 2019.

En gira en 2021 (Viana, Mutiva-Valle Araguren, Noain, Lodosa, Etxarri-Aranaz, Lesaka)

Xtraordinary TO Dances: Solo Dance Xchange (SDX)

Helena Lizari — Mon, 08 Apr 2019 15:45:18 +0000

Karen y Allen Kaeja crearon un proyecto donde film y escenario se complementan, llamado XTOD: SDX. El film de Allen, se llama Xtraordinary TO Dances: Moments in Reel Time (XTOD) y la pieza en escenario, de Karen, es Solo Dance Xchange (SDX).

La película se desarrolla en todo el área metropolitana de Toronto. 22 extraordinarios bailarines de Toronto (EDA) improvisan durante un minuto en ubicaciones muy significativas de su elección. Los 22 creadores son de diversos géneros, prácticas y generaciones.

Karen concibió el Solo Dance Xchange (SDX) al mismo tiempo. Cada uno de los artistas de la película recibió uno de los otros solos grabados (intercambiados) para inspirarlos a crear un solo de dos o tres minutos para ser interpretado e escena. El concepto era re-imaginar una nueva idea del solo de la película y no reinterpretar o rehacerlo.

Xtraordinary TO Dances se ha realizado en Japón, invitando a 10 bailarines y coreógrafos a crear y tocar nuevos solos.

Dirección: Allen y Karen Kaeja

Interpretando: Jun Morii, Naoko Mirakoshi, Yui Ugai, Helena Lizari, Mio Sakamoto, Caryn Chapell, Minoru Harata, Allen Kaeja, Masuyo Higashide, Karen Kaeja, Sho Ikushima, Miki Sato.

MALEBABLE

Helena Lizari — Mon, 19 Dec 2016 15:05:47 +0000

MALEBABLE es un espectáculo sensorial de movimiento. Cuerpo y objetos bailan juntos creando una serie de imágenes poéticas.

Es un viaje a través de las sensaciones, de los sentidos.

Una aventura de percepción por medio de las texturas, del tacto.

Es elástico, suave, moldeable, flexible, transformable, consistente …

Todo espectáculo es un viaje. MALEBABLE te lleva a través de objetos y texturas a un imaginario creado por dos personajes e impulsado por el motor de la imaginación.

Los personajes se van transformando según los materiales que van introduciendo en escena, creando, de esta forma, un hilo conductor en la narración.

MALEBABLE es un juego de texturas que cambian, un juego de miradas.

La transformación del objeto cambia la mirada?

O la mirada cambia el objeto que miras?

Qué puede haber en el interior de un papel? Es en realidad un papel o una montaña? Pueden un plástico y un papel establecer una conversación? Es la elasticidad infinita?…o “enganchosa”?

Sugerencias que se quedan en el aire, invitando al niño a pensar e intuir desde la imaginación.

Ficha artística

Concepto y dirección: Helena Lizari

Creación e interpretación: Marc Fernandez Mercadé, Helena Lizari

Vestuario: Pepa Martínez

Escenografía: Miquel Ruiz / Helena Lizari

Iluminación y sonido: Carlos Parada

Asistente dirección: Koos Vos y Ana Eulate

Fotografía: Alessia Bombaci

Vídeo: Catarina Costa

*Edades recomendadas: Familiares de 0 a 5 años / Escuelas de 2 a 5 años

Duración: 40 min

El público ha dicho:

“Un espectáculo increíble, tanto para pequeños como para mayores, una delicia para los SENTIDOS”

“Una escenografía muy divertida. Lo hemos pasado muy bien”

“Genial, muy divertido, fantástico para bebés, volveríamos a repetir

“Un espectáculo fabuloso que ha encantado a toda la familia. Y es la primera actuación del más pequeño”«Maravilloso e inspirador!”

“Muchas emociones sin necesidad de palabras. Gracias, movimiento, amor…Precioso.

MALEBABLE es una producción del Mercat de les Flors en colaboración con el Festival EL Més Petit de Tots y L´Estruch de sabadell-Ajuntament de sabadell

Este espectáculo ha sido mostrado en el Festival El Més Petit de Tots 2017 en la carpa de circo La Vela de l L¨Estruch de Sabadell, La Casa Encendida de Madrid, dentro del Festival Semanas Internacionales de Teatro-Acción Educativa Festival Vox Txikia 2018 Pamplona y Festival BBescena 2019 A Coruña, Casa de Cultura de Formentera.

Gira 2022-23:

C.C.
Barceloneta,BCN 2022. Auditorio de Tenerife 2022
Festival CRED Ciudad Real 2022. Auditorio Cas
Serres Ibiza 2022
Auditorio Montserrat
Caballé Arganda del Rey 2022, León 2022
teatro Federico García Lorca
Vitoria 2022, Teatro Echegaray Málaga 2023

El Baile no acaba aquí

desarrollo — Wed, 04 Nov 2015 15:16:54 +0000

EL BAILE NO ACABA AQUÍ es un retrato hecho a trozos, retales unidos como piezas de un puzzle, en el que siempre nos queda alguna pieza por encajar.

Siempre hay alguna que no encaja y cuando creíamos haberlo conseguido, vemos que nos sobra otra pieza, quizás de otro puzle que dejamos sin acabar.

Es una propuesta de movimiento teatral, una narración física donde la palabra se convierte en gesto y en movimiento.

Los textos son un recopilación de fragmentos leídos, encontrados, oídos por aquí y por allí…hablando de esto y de lo otro… de la vida misma.

Expresando un pensamiento colectivo en un cuerpo individual.

Este baile bien podría ser un viaje por la propia existencia.

Habla de situaciones cotidianas llevadas a la abstracción, algunas más dramáticas, otras más cómicas. Todas las escenas, están relacionadas, de alguna manera, con reflexiones personales y universales al mismo tiempo: el llanto, la transformación, la felicidad, la inteligencia, el entretenimiento, la felicidad, la soledad…y puntos suspensivos porque el baile no acaba aquí…

FICHA TÉCNICA

Creación e interpretación: Helena Lizari
Asistencia de dirección: Koos Vos, Frank Feijs
Iluminación: Carlos Parada
Vestuario: Pepa Martínez
Música y textos: collage-varios
Diseño Gráfico: Tamara Dedé

Duración: 50 min

EL BAILE NO ACABA AQUÍ es una co-producción de Antic Teatre
Con la colaboración de Centre Civic Convent de Sant Agustí y Casal de Barri Pou de la Figuera.

PLEASE EXI(S)T

desarrollo — Fri, 20 Feb 2015 17:24:49 +0000

PLEASE EXI(S)T es un espacio en movimiento que nos permite poder observarnos desde adentro y ser observados desde afuera. Un lugar entre la opacidad y la transparencia que median entre lugares interiores y exteriores compartidos.

Es un momento de encuentro entre el sonido, la imagen y el movimiento.

Creación e interpretación: , Carlos Osatinsky, Fernando N. Pelliccioli, Helena Lizari

Con esta pieza continúa una larga trayectoria de colaboraciones con los performers y creadores Carlos Osatinsky y Fernando N. Pelliccioli.

Fotografía Ima Garmendia

WALK ME

Helena Lizari — Wed, 18 Feb 2015 16:37:00 +0000

WALK ME

Es una installación interactiva, presentada en el Mercat de les Flors, dentro del Festival IDN – IMAGEN, DANZA Y NUEVOS MEDIOS 2015.

Una intervención en un espacio concebida para generar nuevas experiencias corporales.

¿Cuántas veces prestamos atención a los espacios que habitamos, a las ciudades donde vivimos, a los centros comerciales por los que paseamos? ¿Qué impacto tienen esos espacios estructurados en nuestras actividades, nuestras rutinas, nuestro movimiento? En un esfuerzo por concienciar sobre la importancia que tienen estas interacciones físicas para nuestro cuerpo y, al mismo tiempo, para nuestra salud y nuestra creatividad, os invitamos a mirar con otros ojos la estructura de los espacios que utilizáis. Reconsiderad lo que es normal y pensad más bien en lo que es natural.

¿Qué ocurriría si las escaleras no fueran escaleras, sino toboganes? ¿Y si el suelo nunca fuera llano? ¿O si en los centros comerciales en vez de anchos pasillos hubiera puentes suspendidos? ¿Y si viéramos el mundo como un espacio de juego?

Walk me: acompañadme y descubridlo.

https://vimeo.com/132198216

Dirección: Maria Philippou
Coreografía: Helena Lizari
Arquitectura: Constantinos Kiprianou
Diseño interactivo: David Dalmazzo

Souffle

desarrollo — Wed, 07 May 2014 17:21:39 +0000

Souffle es un estudio de moviento creado a partir de unos textos del poeta Jesús Aguado.

Todo estaba en un punto
hasta que vino el tiempo…
Puso el punto en su honda y lo lanzó.
Y desde entonces huyo con un hilo en la mano…
un hilo que me lleva,
o que yo llevo…
un punto que respira
sin soltarse del hilo…

Vamos barriendo todo
Una mano y un hilo
lo van barriendo todo
miradas, opiniones,
el café de las siete,
los tapices, los nudos,
los pasajeros y las vías de tren
que cruza las habitaciones…

Una mano y un hilo
cada vez más pequeños
borrando el universo
según pasamos por él.

Fotografía Ima Garmendia

La inmediatez de la Presencia Pura

desarrollo — Mon, 07 Apr 2014 17:23:17 +0000

“La Inmediatez de la Presencia Pura”, es el encuentro en un espacio compartido de de tres performers y los espectadores unidos en la fugacidad del momento. Partimos de la presencia como proceso de exploración. La danza como puro movimiento que emerge en el juego de ir construyendo juntos en el momento presente. La presencia del instante.

“No se trata de seguir bailando, sino de darse cuenta de que es imposible parar. Amplificar las posibilidades del cuerpo, ensanchar las libertades de la mente, disparar la creatividad y la imaginación. Perderse en el propio cuerpo y rescatar bellezas únicas…”

“No pararemos de explorar y al final de la exploración estaremos en el punto de partida y reconoceremos el lugar por primera vez.”

Serie de improvisaciones creada y dirigida por Fernando N. Pelliccioli y Carlos Osatinsky realizadas en ciudades repartidas por diferentes países (Buenos Aires, Tucumán, Madrid, Granada, Millstat, Mendoza, Barcelona), invitando a colaborar a diversos performers/creadores en cada ciudad.

Duración: 25 a 30 minutos.

El trabajo es adaptable a cualquier tipo de espacio y equipamiento técnico (luz & sonido en general reproducido desde un ordenador). Generalmente el proceso de trabajo involucra un corto tiempo previo de investigación,in situ.