Xtraordinary TO Dances: Solo Dance Xchange (SDX)

Karen y Allen Kaeja crearon un proyecto donde film y escenario se complementan, llamado XTOD: SDX. El film de Allen, se llama Xtraordinary TO Dances: Moments in Reel Time (XTOD) y la pieza en escenario, de Karen, es Solo Dance Xchange (SDX).


La película se desarrolla en todo el área metropolitana de Toronto. 22  extraordinarios bailarines de Toronto (EDA) improvisan durante un minuto en ubicaciones muy significativas de su elección. Los 22 creadores son de diversos géneros, prácticas y generaciones.

Karen concibió el Solo Dance Xchange (SDX) al mismo tiempo. Cada uno de los artistas de la película recibió uno de los otros solos grabados (intercambiados) para inspirarlos a crear un solo de dos o tres minutos para ser interpretado e escena. El concepto era re-imaginar una nueva idea del solo de la película y no reinterpretar o rehacerlo.

Xtraordinary TO Dances se ha realizado en Japón, invitando a 10 bailarines y coreógrafos a crear y tocar nuevos solos.

Dirección: Allen y Karen Kaeja

Interpretando: Jun Morii, Naoko Mirakoshi, Yui Ugai, Helena Lizari, Mio Sakamoto, Caryn Chapell, Minoru Harata, Allen Kaeja, Masuyo Higashide, Karen Kaeja, Sho Ikushima, Miki Sato.

Solo Dance Xchange 1
Solo Dance Exchange 2

 

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KIROLAK

KIROLAK es un espectáculo de danza que apoya la creación, la inclusión y la cultura popular desde una perspectiva contemporánea.

Se inspira en los deportes vascos, que tienen su origen en las actividades laborales del medio rural, transformándolos y reinterpretándolos a través de la danza, dando una nueva lectura más contemporánea y poética. Tres bailarines y dos txalapartaris crean un imaginario abstracto a partir de la fisicalidad y la fuerza del deporte. ¿podemos encontrar sensibilidad y poesía en la fuerza, la resistencia y la perseverancia?

Inclusión

Este proyecto es de carácter inclusivo ya que trabajamos con personas con discapacidad. Los 2 músicos que forman parte del equipo artístico tienen una discapacidad permanente: Silvia Munárriz posee una discapacidad de grado 35, con dificultades graves de movilidad y Mikel Casanellas una discapacidad visual de grado 68.

Dirección y Coreografía: Helena Lizari y Laida Aldaz

Interpretación: Koldo Aristegui, Laida Aldaz y Helena Lizari

Música en directo: Txalaparta Zaldizka, Mikel Casanellas y Silvia Munarriz

Vestuario: Pepa Martínez

Iluminación y sonido: David Bernués

Producción y Comunicación: Rosa García

Produce y Gestiona: El Trastero Creativo

Fotografía: Blanca Razquin

Este proyecto ha contado con la ayuda de DanzÁlava con una mirada externa de Idoia Zabaleta,

y la colaboración de Carmen Larraz como mirada externa en Sortutakoak.

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Trayectoria del proyecto

Laida Aldaz y Helena Lizari crearon en 2016 una obra corta de calle en torno a esta temática,que ha sido mostrada en Dantza- Hirian 2016, Festival DNA 2016, Feria de Fitur  2017, Festival Danzad Danzad Malditos 2017, Fira Mediterrania 2017 (con la colaboración del Instituto Etxepare), Evento Cultural Delegación Gobierno de Navarra en Bruselas 2017, Festival DNA 2018 y Programa Kultur 2018.

A partir de este espectáculo, se ha creado una obra de larga duración para salas y teatros, para la que hemos recibido residencia artística Sortutakoak11 de Dantzagunea, Casa de la Danza de Guipúzcoa, asistencia coreográfica de DanzÁlava la ayuda de Innova Cultural 2018 de Fundación Caja Navarra y La Caixa, la coproducción de La Faktoria Choreographic Center, y residencia técnica de la Casa de Cultura de Villava, donde se ha presentado el 14 de junio de 2019.

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WALK ME

WALK ME

Es una installación interactiva, presentada en el Mercat de les Flors, dentro del Festival IDN – IMAGEN, DANZA Y NUEVOS MEDIOS 2015.

Una intervención en un espacio concebida para generar nuevas experiencias corporales.

¿Cuántas veces prestamos atención a los espacios que habitamos, a las ciudades donde vivimos, a los centros comerciales por los que paseamos? ¿Qué impacto tienen esos espacios estructurados en nuestras actividades, nuestras rutinas, nuestro movimiento? En un esfuerzo por concienciar sobre la importancia que tienen estas interacciones físicas para nuestro cuerpo y, al mismo tiempo, para nuestra salud y nuestra creatividad, os invitamos a mirar con otros ojos la estructura de los espacios que utilizáis. Reconsiderad lo que es normal y pensad más bien en lo que es natural.

¿Qué ocurriría si las escaleras no fueran escaleras, sino toboganes? ¿Y si el suelo nunca fuera llano? ¿O si en los centros comerciales en vez de anchos pasillos hubiera puentes suspendidos? ¿Y si viéramos el mundo como un espacio de juego?

Walk me: acompañadme y descubridlo.

Dirección: Maria Philippou
Coreografía: Helena Lizari
Arquitectura: Constantinos Kiprianou
Diseño interactivo: David Dalmazzo

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La inmediatez de la Presencia Pura

“La Inmediatez de la Presencia Pura”, es el encuentro en un espacio compartido de de tres performers y los espectadores unidos en la fugacidad del momento. Partimos de la presencia como proceso de exploración. La danza como puro movimiento que emerge en el juego de ir construyendo juntos en el momento presente. La presencia del instante.

“No se trata de seguir bailando, sino de darse cuenta de que es imposible parar. Amplificar las posibilidades del cuerpo, ensanchar las libertades de la mente, disparar la creatividad y la imaginación. Perderse en el propio cuerpo y rescatar bellezas únicas…”

“No pararemos de explorar y al final de la exploración estaremos en el punto de partida y reconoceremos el lugar por primera vez.”

Serie de improvisaciones creada y dirigida por Fernando N. Pelliccioli y Carlos Osatinsky realizadas en ciudades repartidas por diferentes países (Buenos Aires, Tucumán, Madrid, Granada, Millstat, Mendoza, Barcelona), invitando a colaborar a diversos performers/creadores en cada ciudad.

Duración: 25 a 30 minutos.

El trabajo es adaptable a cualquier tipo de espacio y equipamiento técnico (luz & sonido en general reproducido desde un ordenador). Generalmente el proceso de trabajo involucra un corto tiempo previo de investigación,in situ.

 

 

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DE UN PAPEL BLANCO

COMPAÑÍA PENDIENTE / Ana Eulate
Un espectáculo multidisciplinar e intercultural dirigido a público infantil y familiar
Un viejo pintor, de cualidades humanas y talento artístico extraordinarios, se salva con su discípulo de la rabia del Emperador huyendo a
través de su propia obra. La mirada minuciosa del artista, libre y fascinado por el mundo en todas sus formas, permite descubrir el valor del
arte en cada uno de nosotros. El cuento se narra desde una transversalidad poética de lenguajes.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y Coreografía Ana Eulate
Danza Helena Lizari en alternancia con Gwladys Laurent o Roser Tutusaus
Ana Eulate
Creación vídeo Vincent Ducarne
Pintura Gabriel Schmitz
Fotografía Pablo Linés
Creación banda sonora Rémi Coupille
Creación iluminación Jean-Philippe Pellieux
Complementos y vestuario Mario Blayas, Julie Maret, Ana Eulate
Mirada exterior Mercedes Recacha
Consejo psico-pedagógico Montse Núñez, Françoise Ricaud
Asesoramiento al guión Emmanuelle Zaraya
Participación en vídeo y banda sonora Alumnos/as, maestras, familias, participantes en talleres. (Vídeo evolutivo).
Captación vídeo promocional Mercè Prats, Jordi Matas
Montaje vídeo promocional Jordi Matas
Produccción ejecutiva Toda Senroma

Artistas, pedagogos, asociados a los talleres artísticos :
Danza : Ana Eulate, Helena Lizari, Gwladys Laurent
Artista plástico : Gabriel Schmitz
Video-artista : Vincent Ducarne
Músico : Timoteo Grignani.
Técnicas de trabajo corporal : Nina Hutchings (Método Bates para la visión).

DE UN PAPEL BLANCO
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Fotografía Luis Castilla (2 foto) Florentino Yamuza (3-4 foto)

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