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SUDANSA es un proyecto de formación a través de la danza que se desarrolla en escuelas de primaria dentro de Cataluña.
La filosofía detrás de esta propuesta es permitir la confrontación con una diversidad artística y cultural, una diversidad de expresión, de autores, de propuestas…
La formación y conocimiento de la danza a través del encuentro. Encuentro de públicos (alumnos, maestros, padres, público en general)
con las obras y sus procesos creativos,
con los autores (coreógrafos, compositores)
con la transversalidad de las obras coreográficas, literarias, musicales, pictóricas
con las prácticas profesionales.
www.sudansa.com
Helena Lizari forma parte del equipo de Sudansa desde 2008.
EL BAILE NO ACABA AQUÍ es un retrato hecho a trozos, retales unidos como piezas de un puzzle, en el que siempre nos queda alguna pieza por encajar.
Siempre hay alguna que no encaja y cuando creíamos haberlo conseguido, vemos que nos sobra otra pieza, quizás de otro puzle que dejamos sin acabar.
Es una propuesta de movimiento teatral, una narración física donde la palabra se convierte en gesto y en movimiento.
Los textos son un recopilación de fragmentos leídos, encontrados, oídos por aquí y por allí…hablando de esto y de lo otro… de la vida misma.
Expresando un pensamiento colectivo en un cuerpo individual.
Este baile bien podría ser un viaje por la propia existencia.
Habla de situaciones cotidianas llevadas a la abstracción, algunas más dramáticas, otras más cómicas. Todas las escenas, están relacionadas, de alguna manera, con reflexiones personales y universales al mismo tiempo: el llanto, la transformación, la felicidad, la inteligencia, el entretenimiento, la felicidad, la soledad…y puntos suspensivos porque el baile no acaba aquí…
Creación e interpretación: Helena Lizari Asistencia de dirección: Koos Vos, Frank Feijs Iluminación: Carlos Parada Vestuario: Pepa Martínez Música y textos: collage-varios Diseño Gráfico: Tamara Dedé
Duración: 50 min
EL BAILE NO ACABA AQUÍ es una co-producción de Antic Teatre
Con la colaboración de Centre Civic Convent de Sant Agustí y Casal de Barri Pou de la Figuera.
Co-creadorajunto conKoosVosdel modelo de coachingTRIP, quetiene como objetivo potenciara líderesempáticosque están buscandomaneras de creare implementariniciativas sostenibles y ambiciosas. Esun talleracerca de la creatividad, la colaboración y la innovación.Durante el taller, los participantes crearán unproyecto colectivobajo la dirección delabailarina/coreógrafa profesionalHelenaLizari. Formador ycoachde negociosKoosVos,leayudará a hacerla conexión con larealidad profesionaly las necesidadespersonales de losparticipantes. Esuna herramienta de liderazgo somático que fomenta la creatividad. Líderes pueden incrementar su creatividad y convertirse en creadores de nuevos proyectos y realidades.
Un curso que ayuda nosólo aser creativos, sino también a crear.
Al involucrarel cuerpo(movimiento) enel camino del cambio, los participantes tendrán laoportunidad deconvertirse en líderesmás atrevidos, creativosyempaticosen susproyectos profesionales y personales.También ayudará a centrarse mejor enel trabajo en equipo, toma de decisiones y avisualizar futuros sostenibles .
TRAINERS
Helena Lizariha estado explorandoel cuerpo humanodurante toda su vida. Se ha formado en la prestigiosa escuela AHK-SNDO School for Dance Development in Amsterdam. Tieneuna amplia trayectoriainternacionalcomo creadore intérprete.
Koos Vos esprofesor asociadosenior enEADABusiness School enBarcelona. Por 15 años ha estado desafiando a líderes internacionales en su desarrollo hacia un liderazgo auténtico y exitoso.
PRESENTACIÓN DE TRIP EN GLOBAL ECOFORUM BARCELONA
CREATIVIDAD Y SOSTENIBILIDAD
Forum internacional cuyo objetivo es discutir las transformaciones disruptivas que están cambiando las relaciones entre la energía, el clima y las ciudades. http://www.global-ecoforum.org/presentation/
TRIP DINAMIZA EXECUTIVE MBA EN EADA (Escuela de Negocios)
Con más de 15 años de experiencia impartiendo clases, la metodología y contenido de sus clases se ha ido desarrollando conjuntamente con su trabajo como creadora y performer. La propia búsqueda e investigación personal se ha ido enriqueciendo a lo largo de encuentros y colaboraciones con otros creadores. Tiene una especial influencia de la técnica Release y Flying Low. También ha ido incorporando elementos procedentes del método Feldenkrais y la técnica Klein, cuya influencia a enriquecido el enfoque anatómico.
A lo largo de su trayectoria ha impartido clases en la SNDO de Amsterdam y diversas escuelas de Europa, así como en Barcelona (Institut del Teatre bcn, estudios de danza La Caldera, La Poderosa, AREA, Ramón Solé, Olga Tragant, Escola Superior de Art Dramatic EOLIA, de Barcelona entre otros).
Enfocando en la utilización de las líneas naturales del cuerpo y su energía, permitiendo así una mayor fluidez en el movimiento.
Estas clases son una exploración basada en ejercicios que comienzan trabajando la superficie del músculo hasta acceder a un nivel más profundo de soporte. Esto nos permite ser más articulados, estar más conectados al suelo y ser capaces de proyectar energía a través del cuerpo.
El trabajo se basa en la dinámica de la respiración y la conexión de las partes del cuerpo con el suelo y el espacio desde nuestro centro.
IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN
La idea de estas clases es explorar la relación dinámica entre improvisación y composición: la confrontación de la idea que tenemos en la cabeza y la necesidad instintiva de nuestro cuerpo a moverse. Profundizar en la fricción entre mente y cuerpo en movimiento.
Crear un espacio en el que poder explorar los principios fundamentales del Contact-Improvisación: Compartir el peso, equilibrio, fuera de equilibrio, confiar en el suelo, en nuestra pareja y en nosotros mismos, el impulso, la manipulación, el punto de contacto para rodar, descender, subir, y la improvisación durante el movimiento.
